大幅面丝网版画性价比出众

    在我们欣赏以及收藏丝网版画之前，需要首先弄清楚艺术品的复数，复制与衍生品，这三个概念的关系：复数（multiple）–首先创造一个模子或版子，可以毫不走样地重复制作一样的东西。艺术家通常设定一个数量，这样做出成品每一件都带有一样的品质和信息力量。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但都在一定的限量之内，通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者同样的艺术水准与表达，均称为“原作”。复制(copy)–同一个作者，或者不同作者，同一时空，或不同时空，用同一种材料，同样的方法仿制也就是山寨一件作品。对原作而言，这件仿品就是复制品。可以说除了版画，雕塑，摄影等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同作品，肯定是复制出来的。这种复制品和原作比较，总是不能保证完全的品质和一样的信息量。艺术衍生品（derivatives）–如原本的作品是油画等，现在用机械印刷或打印在纸质上，不但转换了时空，更换了材料，更取消了原作的手工艺术，成为了现代化数码制作的商品。这和原作毫无对等关系，其艺术表现不能同语。 上海明德丝印,为客户提供一站式丝印+印后服务。20年专业丝印版画经验,专注丝网印刷！大幅面丝网版画性价比出众

    日本有个CG版画大师KAGAYA，喜欢星座的朋友可能看过他梦幻的作品——CG版画是艺术家原创绘画通过电脑呈现，制作过程相当复杂。也是限量销售，但价格不会太高，一般在两万以下，根据艺术家不同而不同。第二种定义，就是复制原作意思了。依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆授权监制下扫描原作，经过微喷输出复制出真度的原作。国际上通称为数字版画或数位版画。它的比较大特点是忠于原作，按1：1的比例无差别的再现艺术品本身。但这种版画并非艺术品，只是复制品。（本段文字自：百度）普通人买画儿，怎么开始？对于还没有过购买艺术品经验的朋友们，从自己力所能及的价位和兴趣爱好出发，无论是版画还是原作作品，建议从专业渠道（画廊、艺术家授权平台）购买。首先，专业渠道代理的艺术家已经经过了专业的评估，对于艺术家作品的质量和作者的背景比较了解。这样等于已经为准备收藏的客人过滤掉一些质量不符的作品，并做到保真，保值。 江苏多套色丝网版画上海明德丝印为客户提供专业丝印版画服务、查询丝网印刷报价！

    丝网版画顾名思义，是利用绢，或其他布满小孔的材料从材料的上面将颜料加以挤压，从而透印到下面的纸张上的技法。由于使用孔状材质的特性，带有一种手工感，可以表现出更加现代的比较抽象的色块和更加丰富的表现方式。相当的艺术家有我们比较熟悉的20世纪60年代美国的商业广告绘画设计师，后以当代艺术家成名的安迪沃霍尔。上述的几大类别的版画作品虽然不是*有一件，但是有着严格的数量限制和作者自身的签名。更为重要的是：这些作品从一开始的创作目的，就是版画。也就是说，真正的版画是由艺术家本人创作的作品，所以作品的纸张表面或背后会留下艺术家本人的签名和标注着限量数量的编号。同一张版画不同编号色彩会有不同吗？价格会不一样吗？怎么判断自己是不是被当炮灰上当了呢？由于是少量的制作，版画的标号与标号之间的作品没有根本的色彩的差别或者是形状上的差异。编号是为了更好的管理销售之后限量版的数量。由于版画制作后原版需要被销毁，以保证不再印制限量之外的作品，所以随着可以销售版数的减少，价格会发生上涨的现象，直至作品绝版，也就是售罄。所以，版数的减少会产生价格的递增。至于是不是会上当，首先自己要有对版画的基本认知。

    丝网版画艺术发展既迅速又喜人，丝网版画艺术相对于木版、铜版、石版传统版种来讲，不仅应用范围广、而且普及率也高，这是丝网版画简洁、鲜明的效果和印刷难度小、便于操作等特点，以及适合艺术家表达的语言特征所带来的结果。然而，在肯定丝网版画语言具有的独特优势，为丝网版画艺术迅速发展感到喜悦的同时，我们也从中看到了发展过程中存在的一些问题，比如在许多版画展览中的丝网作品的水平和质量在下滑，不少作品看似样式多样，视觉效果也不错，却并不感人；而令人回味、给人以启示的作品和个人语言探索特点明确的作品也并不多见。还有一些作品明显样式化，看似单纯，其实是简单，看似丰富却是堆砌，另外有些作品追求华丽、新颖，却华而不实，有很重的模仿痕迹。当然这些问题不只存在于丝网版画作品中，其它版种也有类似的现象，不过在丝网版画作品中体现得要明显一些，究其原因，也许是商业化的影响，也许是艺术标准混乱的缘故，但是根本还是艺术家自身放松了艺术标准，疏于艺术本质问题的思考造成的，这是我们每位艺术家都需要警觉的问题。尤其在丝网艺术迅速发展，我们需要时刻提醒自己要坚定理想、坚持标准，同时还要不断面对出现的新问题和挑战。 明德丝印公司版画丝印，网版制作.交货准时,质量优,专业服务,技术可靠,欢迎咨询!

    1939年第二次世界大战爆发，许多艺术家和知识分子都从欧洲逃亡到美国避难，海特也关闭了“工作室17”，于1940年5月来到纽约，从铜版画教室开始，并仍然命名为“工作室17”，开设讲座和招收学生。在这期间，马松、利普兹、恩斯特、坦吉等超现实主义画家也先后来到这里，大家聚集在“工作室17”，使得“工作室17”渐渐成为版画交流的中心。前面说到的“自动叙述法”，引起了画家们的注目。以坦吉为**的一批版画家将这种技法融入到作品里，使铜版画又有了新的展开。1942年坦吉在“工作室17”完成了他的作品《**棒》。美国的许多年轻画家也受到海特的想法影响，纷纷来到“工作室17”学习并开始接触版画创作。“自动叙述法”迎合了美国的抽象表现主义早期的风格样式。德库宁、波洛克、罗斯克、马瑟韦尔等一些抽象表现主义的画家，以及雕塑家尼贝尔松都曾经在这里进行创作。波洛克1944年秋天开始到第二年春天期间，在“工作室17”海特的指导下，创作了11幅铜版作品，连续不断的细线和飞尘，可以看得出海特的影响。1944年在纽约近代美术馆海特自己策划举办了大规模的“工作室17”展，这个展览还在全美各地及南美等地巡回展出，得到了很高的评价。 上海明德丝印，丝印版画哪家好，定制版画详情请访问明德网站！闵行区丝网版画定制价格

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丝网版画作为一种技术手段或语言，与其它版种一样，只有不断的探索实践，才能有所创新；对艺术家来说，只有不断尝试，努力寻求适合个人艺术表达的方法，才能使丝网版画艺术有所进步，有所发展。而丝网版画艺术的发展进步，技术语言的不断开拓是一个方面，艺术家如何应用这一独特的语言，又取决于思想观念的进步与个人艺术语言方式、方法的独特智慧。因此丝网版画艺术的发展不仅*取决于技术语言方式、方法，更多在于版画家的思想意识，对社会、文化的敏感度和创造性表达，在我看来，努力提高自身素养，不断探索、敢于实验是丝网版画艺术健康发展走向真正繁荣的根本出路。大幅面丝网版画性价比出众